[ad_1]

Φανταστείτε να προσπαθείτε να γράψετε ένα δοκίμιο χωρίς να ξέρετε τι θέλετε να πείτε. Ας υποθέσουμε ότι γνωρίζετε ότι το θέμα είναι χειμώνας, αλλά τίποτα περισσότερο. Θα ήταν δύσκολο να γράψεις ένα αποτελεσματικό δοκίμιο χωρίς να έχεις άποψη. Θα μπορούσατε εύκολα να καταλήξετε απλώς να συγκεντρώσετε ένα τυχαίο σύνολο γεγονότων για τον χειμώνα. Εάν, ωστόσο, αποφασίσετε να μοιραστείτε την αγάπη σας για τον χειμώνα γράφοντας για την απόλαυση των χειμερινών σπορ, θα δίνατε έμφαση στο δοκίμιο και θα φέρνετε τη δική σας οπτική στην ιστορία. Ένας άλλος συγγραφέας με διαφορετικά συναισθήματα για την εποχή μπορεί να γράψει για την επιβίωσή του από τον σκληρό χειμώνα. Τέτοιες ιστορίες είναι πιο ελκυστικές γιατί έχουν άποψη.

Ακριβώς όπως η συγγραφή δοκιμίων, η φωτογραφία είναι μια μορφή επικοινωνίας. Εάν δεν ξέρετε τι θέλετε να πείτε για το θέμα σας, είναι δύσκολο να φτιάξετε μια αποτελεσματική εικόνα. Μια φωτογραφία λέει επίσης μια ιστορία. μεταφέρει το όραμα, τις ιδέες ή τα συναισθήματα του φωτογράφου στον θεατή. Το μυστικό, λοιπόν, για να κάνεις μια επιτυχημένη φωτογραφία, είναι να ξέρεις τι θέλεις να πεις.

Όταν τραβάτε μια φωτογραφία, υπάρχει πάντα κάτι που σας κάνει να σηκώνετε την κάμερα στα μάτια σας. Αυτό είναι ένα συναισθηματικό τράβηγμα και το ένστικτό σας αντιδρά σε μια σκηνή. Πόσο συχνά όμως σταματάς να αναρωτιέσαι γιατί έχεις αντιδράσει; Εάν, αντί να δείχνετε και να πυροβολείτε απλώς, κάνετε παύση για να αναλύσετε τι σας έχει τραβήξει στη σκηνή, τότε μπορείτε να κάνετε μια καλύτερη εικόνα της.

Οι φωτογράφοι έχουν στη διάθεσή τους ένα οπλοστάσιο εργαλείων. Μόλις καταλάβετε τι σας έχει προσελκύσει σε ένα συγκεκριμένο θέμα, μπορείτε να επιλέξετε τα κατάλληλα εργαλεία από την εργαλειοθήκη σας για να μεταφέρετε πιο αποτελεσματικά το μήνυμά σας στον θεατή. Για παράδειγμα, οι οριζόντιες γραμμές δίνουν μια αίσθηση ηρεμίας και σταθερότητας σε μια εικόνα, ενώ οι διαγώνιες γραμμές εκφράζουν δράση και αλλαγή. Οι εικόνες με υψηλό τόνο έχουν πιο ανεβαστική διάθεση από αυτές με χαμηλούς τόνους. Τα ζεστά χρώματα δίνουν στην εικόνα μια διαφορετική αίσθηση από τα ψυχρά χρώματα. Το να κάνετε το θέμα σας να φαίνεται μικροσκοπικό μέσα στο πλαίσιο δίνει μια αίσθηση απομόνωσης, ενώ το γέμισμα του καρέ με αυτό μας επιτρέπει να εξετάσουμε τις λεπτομέρειες του.

Πριν κάνετε κλικ στο κλείστρο την επόμενη φορά, αναρωτηθείτε συνειδητά τι είναι αυτό που σας έχει προσελκύσει στη σκηνή που θέλετε να τραβήξετε. Είναι χρώμα; Μια υφή; Ένα ιδιαίτερο στοιχείο της σκηνής, σαν αχυρώνα; Αν είναι ο αχυρώνας, τότε τι είναι με τον αχυρώνα; Είναι το γεγονός ότι είναι η μόνη κατασκευή για μίλια τριγύρω (άρα λέει μια ιστορία απομόνωσης); Είναι ότι είναι παλιό και εξαντλημένο, αλλά εξακολουθεί να στέκεται (άρα λέει μια ιστορία επιβίωσης); Θυμίζει περασμένες μέρες και νοσταλγεί; Μόλις μάθετε γιατί σας ελκύει, τότε θα μάθετε τον καλύτερο τρόπο για να κάνετε τη φωτογραφία σας έτσι ώστε να λέει τα δικα σου ιστορία. Το μυστικό είναι να καταλαβαίνεις τι θέλεις να πεις.

[ad_2]

Source by Julie Waterhouse