[ad_1]

Όλοι οι εκκολαπτόμενοι φωτογράφοι, καθώς και εκείνοι που φωτογραφίζουν για λίγο, όλοι αναζητούν το ίδιο πράγμα. Θέλουν να τραβήξουν εκπληκτικές φωτογραφίες που αποτυπώνουν τον παράγοντα “wow”. Δεν είναι εύκολο πράγμα, αφού η ομορφιά είναι στο μάτι του θεατή. Ωστόσο, δεν είναι αδύνατο και αντί να ακολουθείς κανόνες, μερικές φορές είναι απαραίτητο να τους παραβείς. Να είστε τυχαίοι και να ακολουθείτε με τόλμη το ένστικτό σας για να βρείτε αυτή την ιδιαίτερη εικόνα που κάνει τους πάντες να σταματήσουν και να προσέξουν.

1. Αλλάξτε την προοπτική – Σχεδόν όλα τα πορτρέτα λαμβάνονται με την κάμερα στο ύψος των ματιών. Αλλάξτε την προοπτική αλλάζοντας τη γωνία από την οποία τραβάτε. Σηκωθείτε ψηλά πάνω από το θέμα σας για ένα εφέ. Από αυτή τη σκοπιά μπορείτε να δείτε μια ακόμη πιο ενδιαφέρουσα πτυχή. Πειραματιστείτε με τη σύνθεσή σας.

2. Παίξτε με τα μάτια – Η οπτική επαφή ή η κατεύθυνση προς την οποία κοιτάζουν τα μάτια επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό το εφέ του πορτρέτου. Το να κοιτάς κατευθείαν στην κάμερα δεν είναι πάντα ο πιο ενδιαφέρον τρόπος για να τραβήξεις κάποιον. Μπορεί να είναι πιο ενδιαφέρον να κοιτάζει το θέμα στο πλάι, να τραβάει όσους κοιτάζουν τη λήψη να αναρωτιούνται τι είναι εκεί, εκτός κάμερας, αόρατο. Προσέξτε όμως πώς το κάνετε αυτό, γιατί το να τραβήξετε τα μάτια του θεατή στο πλάι απομακρύνει και τα μάτια του από το θέμα σας.

3. Παραμένοντας συγκεντρωμένοι εντός του πλαισίου – Με άλλα λόγια, βάλτε το θέμα σας να κρατά ένα αντικείμενο, όπως μια γυναίκα που κρατά ένα μωρό ή ένα παιδί που κρατά ένα παιχνίδι κρατά τα μάτια των θεατών εστιασμένα μέσα στο κάδρο και στα θέματα. Δημιουργεί ένα δεύτερο σημείο ενδιαφέροντος και βοηθά στη δημιουργία μιας ιστορίας μέσα στο κάδρο με το θέμα.

4. Κανόνες σύνθεσης – Οι κανόνες σύνθεσης, όπως αναφέρονται στις συμβουλές φωτογραφίας πορτρέτου, είναι κατασκευασμένοι για να ακολουθούνται και να παραβιάζονται. Οι κανόνες είναι υπέροχοι να γνωρίζεις και να χρησιμοποιείς, αλλά η επέκταση τους ή η ώθησή τους στα εξωτερικά όρια κάνει πιο ενδιαφέρουσα τέχνη πορτρέτου. Μάθετε τους κανόνες, αισθανθείτε άνετα όταν τους χρησιμοποιείτε και μετά μάθετε να τους παραβιάζετε για να επιτύχετε ένα πιο εντυπωσιακό αποτέλεσμα.

5. Πειραματιστείτε με το φωτισμό – Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες με τον φωτισμό. Σας εμποδίζει μόνο η φαντασία και η ικανότητά σας να είστε δημιουργικοί. Δεν υπάρχει καλό και κακό. Προχωρήστε λοιπόν και παίξτε με τον φωτισμό. Μπορεί να εκπλαγείτε. Πλαϊνός φωτισμός, οπίσθιος φωτισμός, σιλουέτα, οι δυνατότητες είναι άπειρες.

6. Μετακίνηση θέματος – Ενδιαφέροντα πορτρέτα συμβαίνουν όταν βγάζετε το θέμα από τη ζώνη άνεσής του. Κάντε τους να κινηθούν. Βάλτε τα σε ρούχα ή σε ένα περιβάλλον όπου συνήθως δεν θα τα βρίσκατε. Περικυκλώστε τους με πράγματα που λένε ποιοι είναι, αλλά κάντε τους να αντιδράσουν διαφορετικά σε αυτό. Για παράδειγμα, φορέστε τα με επαγγελματικά ρούχα σε ένα γραφείο, αλλά βάλτε τα να πηδούν πάνω κάτω ή να διαβάσουν ένα βιβλίο ανάποδα. Και πάλι, να είστε δημιουργικοί.

7. Μην σκηνοθετείτε τη φωτογραφία – Η λήψη ειλικρινών λήψεων είναι καλύτερη από τη λήψη του θέματος. Οι άνθρωποι, και ιδιαίτερα τα παιδιά τείνουν να σφίγγονται και να κρύβονται αντί να αποκαλύπτουν την προσωπικότητά τους όταν η φωτογραφία σκηνοθετείται και καλούνται να ποζάρουν. Φωτογραφίστε τα θέματά σας ενώ εργάζονται ή τα παιδιά ενώ παίζουν. Προσπαθήστε να τους πιάσετε να αντιδρούν φυσικά στο περιβάλλον τους.

8. Χρήση στηρίγματος – Βελτιώστε τη λήψη σας δημιουργώντας ένα άλλο σημείο ενδιαφέροντος με ένα στήριγμα. Για παράδειγμα, εάν πυροβολείτε έναν γιατρό, αφήστε τον να φοράει στηθοσκόπιο ή να κρατά ένα κρανίο. Προσέξτε να μην αφήσετε το στήριγμα να κυριαρχήσει στην εικόνα, αφήστε το να είναι μέρος της εικόνας που λέει μέρος της ιστορίας.

9. Ένα μέρος του συνόλου – Δοκιμάστε να εστιάσετε σε ένα μέρος του συνόλου, για παράδειγμα, αντί να τραβήξετε το κεφάλι και τους ώμους του θέματός σας, τραβήξτε μια φωτογραφία ή δύο από τα χέρια ή την πλάτη τους ή ίσως ακόμη και έναν ώμο με ένα ειδικό τατουάζ, κρατώντας το πρόσωπο μέσα σκιά. Να είστε δραματικοί και τολμηροί. Μερικές φορές ό,τι μένει έξω από το πλάνο είναι εξίσου σημαντικό με αυτό που μένει μέσα.

10. Παραλλαγή σε ένα θέμα – Η συσκότιση του θέματός σας προκειμένου να εστιάσετε σε μια συγκεκριμένη πτυχή λειτουργεί επίσης καλά. Με άλλα λόγια, να τυλίγει μια γυναίκα με ένα σάλι αφήνοντας να φαίνονται μόνο τα μάτια της και να κοιτάζει την κάμερα. Ενδεχομένως να κάνετε το σάλι να ταιριάζει με τα μάτια του υποκειμένου, δημιουργώντας μια δραματική χρωματική δήλωση.

Οι δυνατότητες λήψης δημιουργικών και δραματικών λήψεων περιορίζονται μόνο από την ικανότητά σας να σκέφτεστε έξω από το κουτί. Γνωρίστε τους κανόνες, ξέρετε πώς να τους δουλέψετε και μετά μάθετε πώς να τους παραβιάζετε για ένα πιο δημιουργικό αποτέλεσμα. Τέλος, κάντε μια σειρά από λήψεις… όχι μόνο μία… πυροβολήστε συχνά και γρήγορα… μερικές φορές, για να πάρετε αυτό που θέλετε.

Ελπίζω να σας φάνηκαν χρήσιμες αυτές οι συμβουλές φωτογραφίας πορτρέτου.

[ad_2]

Source by Jonnie Blaylock