Είναι η καλύτερη χρήση ζωντανού μοντέλου ή αναφοράς φωτογραφίας όταν σχεδιάζετε πορτρέτα;

/
/
/
132 Views

[ad_1]

Πριν από την εφεύρεση της φωτογραφίας, οι καλλιτέχνες είχαν πάντα τα θέματά τους ως πρότυπο για να σχεδιάσουν ή να ζωγραφίσουν τα πορτρέτα τους. Αυτή η πρακτική είναι πολύ βαθιά στην παράδοση της προσωπογραφίας. Φυσικά, αφού έγινε διαθέσιμη η φωτογραφία, οι επιλογές των καλλιτεχνών για τη δημιουργία πορτρέτων επεκτάθηκαν. Αυτό περιελάμβανε τη χρήση της φωτογραφίας ως τελευταίου μέσου, καθώς και ενός εργαλείου για τη δημιουργία σχεδίων ή πινάκων χωρίς να υπάρχει το μοντέλο θέματος για τον καλλιτέχνη στο στούντιο. Σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες επιλέγουν να χρησιμοποιούν έναν συνδυασμό και των δύο προσεγγίσεων όταν κάνουν πορτρέτα. Υπάρχουν επίσης καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν μόνο τη μορφή ή την άλλη για διάφορους λόγους. Κάθε προσέγγιση έχει πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα που θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο.

Χρήση Ζωντανού Μοντέλου

Πολλοί καλλιτέχνες θα σας πουν ότι αυτός είναι ακόμα ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο. Έχει σίγουρα το μεγαλύτερο βάρος όσον αφορά την παράδοση. Έχει δοκιμαστεί και δοκιμαστεί μέσα από εκατοντάδες χρόνια πρακτικής. Και από πολλές απόψεις, νομίζω ότι αυτή είναι η πιο ικανοποιητική προσέγγιση. Είναι πολύ διαδραστικό και το πορτρέτο που προκύπτει θα αποτυπώσει τη δυναμική της σχέσης μεταξύ του μοντέλου και του καλλιτέχνη. Υπάρχουν ορισμένες άυλες ιδιότητες που προσφέρει αυτή η προσέγγιση, οι οποίες δεν είναι δυνατές χρησιμοποιώντας μια φωτογραφία. Από τεχνικής σκοπιάς, οι τιμές θα είναι πιο ακριβείς και ο καλλιτέχνης θα μπορεί να δει πολύ λεπτές διαφορές στη σκίαση και τα τονισμένα σημεία που μερικές φορές χάνονται σε μια φωτογραφία. Φυσικά, δεν λέω ότι αυτές οι λεπτότητες δεν μπορεί να τις διατηρήσει ένας καλός φωτογράφος. Ωστόσο, οι περισσότερες μέσες φωτογραφίες χάνουν αυτές τις ιδιότητες σε κάποιο βαθμό. Ομοίως, πολλές μικρότερες λεπτομέρειες μπορούν εύκολα να χαθούν στις αναφορές φωτογραφιών. Οι μικρές λεπτομέρειες στα κοσμήματα, για παράδειγμα, μπορεί να είναι ορατές αυτοπροσώπως, αλλά μπορεί να μην μπορούν να διακριθούν σε μια φωτογραφία. Και πάλι, οι φωτογράφοι που χρησιμοποιούν μεγαλύτερα αρνητικά ή περισσότερες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές υψηλής ευκρίνειας μπορούν να έχουν καλή λεπτομέρεια. Όμως, οι πιθανότητες είναι ότι αν σκοπεύετε να επιτύχετε αυτό το επίπεδο ποιότητας, μάλλον θα πρέπει απλώς να χρησιμοποιείτε τη φωτογραφία ως το τελικό σας μέσο.

Ωστόσο, υπάρχουν μειονεκτήματα στη σχεδίαση από ένα ζωντανό μοντέλο. Πρώτον, χρειάζεται πολύ περισσότερη ικανότητα για να αντλήσετε από ένα ζωντανό μοντέλο. Δημιουργείτε μια δισδιάστατη εικόνα από μια τρισδιάστατη εικόνα. Με την εξάσκηση, και τα δύο μπορούν να γίνουν με την ίδια προσπάθεια, αλλά για έναν αρχάριο η σχεδίαση από φωτογραφίες είναι ένας ευκολότερος τρόπος να ξεκινήσει. Επίσης, τα μοντέλα πρέπει να κάθονται για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Ανεξάρτητα από το πόσο ακόμα το μοντέλο προσπαθεί να είναι, τελικά θα αλλάξει θέση. Όσο περισσότερο κάθονται, τόσο πιο δραστικές θα είναι αυτές οι αλλαγές. Ένας καλός καλλιτέχνης θα μπορεί να ενσωματώσει αυτές τις διαφορές στο πορτρέτο, αλλά έχω δει πολλούς αρχάριους καλλιτέχνες πραγματικά να παλεύουν με τα κινούμενα μοντέλα. Το άλλο μειονέκτημα της ζωντανής μοντελοποίησης είναι ο παράγοντας ευκολίας. Πρέπει να αφιερώσετε μεγάλα χρονικά διαστήματα (συνήθως περισσότερες από μία φορές) για να εργαστείτε στο πορτρέτο. Αυτοί οι χρόνοι πρέπει να συντονίζονται μεταξύ του καλλιτέχνη και του καθήμενου. Όταν απλώς το εξασκείτε αυτό συνήθως δεν είναι μεγάλη υπόθεση, αλλά αν προσπαθείτε να ζήσετε ζωγραφίζοντας πορτρέτα, μειώνεται η ευελιξία σας με τις ώρες εργασίας σας και μπορεί να γίνει πολύ δύσκολο όταν εσείς και ο πελάτης σας ζείτε σε διαφορετικά μέρη.

Χρήση Αναφορών φωτογραφιών

Όπως πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν να χρησιμοποιούν μόνο ζωντανά μοντέλα, άλλοι χρησιμοποιούν φωτογραφίες μόνο ως βάση για τις αναφορές τους σε πορτρέτα. Τα οφέλη από τη χρήση φωτογραφιών σχετίζονται άμεσα με τα μειονεκτήματα της χρήσης ενός ζωντανού μοντέλου. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αναλύσει πραγματικά το πρόσωπο (ή τη φιγούρα) ενός ατόμου χωρίς να κάνει το θέμα άβολο. Ενώ τα επαγγελματικά μοντέλα φιγούρων μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε τάξεις φοιτητών τέχνης που τα κοιτούν έντονα επί ώρες συνεχόμενα, πολλοί επίδοξοι πελάτες με πορτρέτα μπορεί να αισθάνονται λίγο άβολα με αυτό. Ωστόσο, για να έχει ο καλλιτέχνης μια ακριβή απόδοση πρέπει να κοιτάξει προσεκτικά. Οι φωτογραφίες επιτρέπουν επίσης στον καλλιτέχνη να σχεδιάζει το θέμα χωρίς να ανησυχεί για αλλαγές θέσης. Και, φυσικά, δεν απαιτεί την παρουσία του υποκειμένου. Αυτό μπορεί να είναι κάτι που είναι σημαντικό είτε για το θέμα και/ή για τον καλλιτέχνη.

Τα κύρια μειονεκτήματα στη χρήση αναφορών φωτογραφιών παρατίθενται στην παραπάνω ενότητα. Το πιο κρίσιμο ζήτημα που έχω παρατηρήσει σχετικά με τους καλλιτέχνες που δουλεύουν μόνο με φωτογραφίες είναι ότι τα σχέδια που προκύπτουν τείνουν να είναι πολύ επίπεδα και άψυχα. Αυτό δεν είναι πάντα αλήθεια και μπορεί να το ξεπεράσει ένας καλλιτέχνης που έχει κάνει επίσης πολλά σχέδια από ζωντανά μοντέλα. Αλλά είναι εύκολο να γίνεις υπερβολικά αναλυτικός και «δύσκαμπτος» όταν δουλεύεις από φωτογραφίες. Δεν θα το συνιστούσα ως τη μόνη σας προσέγγιση. Εάν επιλέξετε να κάνετε τα περισσότερα από τα πορτρέτα σας με αναφορά φωτογραφίας, τουλάχιστον θα συνεχίσω να ενημερώνομαι για τις δεξιότητες σχεδίασης φιγούρων σε ένα τοπικό μάθημα σχεδίασης φιγούρων με ζωντανό μοντέλο κατά καιρούς.

Ποια είναι λοιπόν η ετυμηγορία;

Η επαγγελματική μου άποψη είναι ότι οι καλλιτέχνες πορτρέτων πρέπει να βρουν έναν τρόπο να χρησιμοποιήσουν και τις δύο τεχνικές σε κάποιο βαθμό. Πολλοί καλλιτέχνες σήμερα θα κανονίσουν να κάτσουν μαζί με τον sitter για να κατεβάσουν μερικά ζωντανά σκετς. Θα χρησιμοποιήσουν το ίδιο κάθισμα για να τραβήξουν μερικές φωτογραφίες αναφοράς για να ολοκληρώσουν το πορτρέτο. Αυτό φαίνεται να λειτουργεί πολύ καλά με πολλούς ανθρώπους. Σας επιτρέπει να αξιοποιήσετε το καλύτερο και από τις δύο μεθόδους.

[ad_2]

Source by Trevor Lee Ledford

Leave a Comment

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

This div height required for enabling the sticky sidebar